« Зачем нужны репродукции картин? | Главная | Эпатажное искусство абстракционизм »
Акварель
Автор: Дмитрий Алмазов | 07 Авг 2012
Акварель – слово, рождающее самые светлые ассоциации. Оно вызывает чувство нежности, ощущение тонкого края эскиза под пальцами, который, стоит только присмотреться к нему, - уводит в воздушный мир, умело изображенный художником.
Представьте: улица перед набережной. Теплая, почти весенняя погода. Художники выставили свои работы и разговаривают в стороне о каких-то профессиональных мелочах. Пальмы на полотнах совершенно не сочетаются с прозрачностью утра и почти жаркими порывами ветра. Окружающий цветной и слегка размытый мир сам похож на акварельный набросок художника.
Эта техника, рожденная во втором веке нашей эры в Китае, легко завоевала Англию и Европу в 17-18 веках. Кажется, открывая сказки Ганса Христиана Андерсена, попадаешь именно в такой мир. И кто-то за гранью холста наигрывает одним пальчиком знакомую мелодию: « Ах мой милый Августин, все прошло, все…»
http://mario.com.ru/pazly.perl Игры марио
Подобно сказочникам, художники превращают обыденность в фантазию. То, что казалось бесцветным и незначительным, обретает свою неповторимость. Так мы видим сиреневые дожди Парижа, голубые туманы Лондона, белый песок пляжей Родоса, чистую, сверкающую на солнце морскую воду… В такие минуты веришь, что Творец сам вложил в пальцы человека кисть и незримо водил рукой первого художника.
Безусловно, у современных мастеров гораздо больше возможностей для воплощения задуманного. Акварельными и восковыми мелками, пастелью, гелевыми чернилами они могут достичь таких результатов, на которые их предшественники потратили бы гораздо больше времени. Но есть и свои трудности – мы помним и чтим классиков, а обрести звание мастера сегодня не так просто. Издревле душа человека стремится к совершенству, окружает себя ореолом мечтаний о прекрасном, особенно это свойственно юности.
Настоящий художник, способный на своих полотнах воспроизвести эти мечты, вряд ли знаком с понятием старость.
«Льдинки звезд на цепочках серебряных, засветил молодой небосвод. И качаются блестки волшебные, как кувшинки средь бархатных вод…» - для кого-то это лишь рифмованные строки. И лишь настоящий поэт кисти способен сделать к ним иллюстрацию.
Возможность увидеть, почувствовать, передать внутренний свет, пропустив его через собственную душу – это ли не знак высшего художественного мастерства, печати Творца?
Каждая интересная работа имеет не только поэтическое, но и музыкальное звучание. Важно без ошибки подобрать настроение музыки к кисти художника. Лепестки цветов на кисейной скатерти звучат в душе первыми аккордами романса, морская тема несет в себе композиции Криса Ри, Голос Джо Дасена звучит из глубины городских пейзажей.
Многие обеспеченные люди стараются окружить себя работами мастеров 17-19 века, но современные художники порой преподносят нам не менее талантливые и интересные работы, свежий взгляд на мир. Очень приятно, просыпаясь, видеть перед собой чудесный пейзаж, возвращающий в те места, где душа обрела чувство полета.
В каждом доме есть уголок, где можно отдохнуть душой и телом. При помощи настенных фресок мы создаем то особенное настроение, которое способно наполнить светом нашу жизнь. Главное - чтобы внутреннее звучание не было нарушено. Возможно, и ваш дом станет уютнее, если в нем появится картина, написанная акварелью.
Темы: Вдохновение, о Живописи | Ваш отзыв »
