« Картины русских художников | Главная | Русские художники пейзажисты »
Городской пейзаж
Автор: Дмитрий Алмазов | 12 Май 2013
Как велик и необъятен город: сотни домов, тысячи жителей, беспокойство и сутолока вокруг… Откуда здесь взяться красоте и вдохновению изобретателя картин? Оказывается (подтверждает это и многовековая история живописи) есть в больших и малых городах такое, что хочется запечатлеть для вечности. Тогда, движимый каким-то, только ему ведомым внутренним состоянием, художник возьмёт мольберт и перенесет на полотно маленький «уголок своего города» с красивыми зданиями и невероятными уголками природы. Вот и готова новая работа в жанре городского пейзажа, названного когда-то - «ведута».
Какие только города не вдохновляли авторов: Вена и Париж, Рим и Неаполь, Москва и Санкт-Петербург, Суздаль и Самара… Живописцы, словно купец на ярмарке, «представили» на искушенный выбор всё самое лучшее: соборы и дворцы, набережные и каналы, мосты и памятники… Всё это великолепие, помноженное на художественный дар и особое, трепетное отношение мастеров кисти к тем местам, которые изображены на полотнах, приводят зрителей в неописуемый восторг.
Архитектурные мотивы: виды набережных, площадей, редких по своей красоте зданий, вошли в творчество очень многих художников. Знаменитый итальянский художник Коналетто (Джованни Антонио Кональ) (1697-1768) работал в жанре городского архитектурного пейзажа. У него не мало полотен с видами итальянских городов. Как не вспомнить о его «Площади Сан-Макро в Венеции». Великой, строгой и грандиозной выглядит, созданная его кистью знаменитая площадь.
Городской пейзаж присутствовал в творчестве очень многих художников, как российских так и зарубежных. И если авторы не писали в чистом виде зданий и фонтанов, то город всё равно присутствовал в их картинах фоном. Достаточно вспомнить о знаменитых масштабных холстах русских живописцев, где фоном были «городские картины».
Городской пейзаж занимает достойное место и в творчестве современных художников. Петр Безруков, предлагаем нам встретить утро в Париже. Его картина, так и называется «Воскресное утро. Париж» (2004г.). Город грёз и мечтаний предстаёт не совсем привычным. На картине художника городская улочка, залитая водой после сильного ливня. Это обезлюдившие тротуары. Это ожидание того, что вот-вот всё придёт в норму после сильного потока и улица погрузится в повседневную суету.
Более светлое и величественное настроение охватывает зрителя созерцающего полотно Сергея Ляховича «Спас на Крови» (2008 г.), который переносит нас в Москву. Красивая река, замечательные по своей архитектуре здания, золотящиеся в лучах солнца купола собора – всё здесь величественно и красиво.
Своя красота и у небольших российских городов, где тоже есть неповторимые уголки, так величественно смотрящиеся на полотнах художников. Разве может истинный живописец, побывав в Смоленске, оставить без внимания Смоленский Успенский собор. Без этого величественного, поистине неземного по своей красоте строения, не обходится практически ни один городской пейзаж, написанный здесь. Своё видение этого древнего города есть и у белорусского художника Ильи Морозова, который тоже создал свой «Смоленский собор». Его картина вне времени. Через этот памятник архитектуры он как бы увидел прошлое города: подъезжающего к храму извозчика, горожан в одеждах минувших эпох, мостовую, усыпанную листьями.
Городской пейзаж позволяет зрителю увидеть самые неповторимые уголки всех городов мира. Но это не застывшая фотография, а живой, трепетный восторг перед улочками и дворами, площадями и башнями, умело перенесённый талантливой рукой художника на полотно.
Темы: Изобразительное искусство, о Живописи | Ваш отзыв »
